視覺性情饗宴
高慧芬
高慧芬，畢業於中國文化大學美術系，並於美國紐約雪城大學（Syracuse University）取得藝術碩士（Master of Fine Arts）學位，是一位在東西文化與藝術教育交匯之間穩健前行的當代藝術家。
她的創作世界，源於對生命深刻的感知與情緒的真摯回應。對高慧芬而言，繪畫不僅是一種視覺的語言，更是一場心靈的運動。她追求創作中情緒的自由運行，在畫布上探索喜悅、掙扎、寧靜與驚嘆的交錯節奏。她善於在瞬間中捕捉那無聲的永恆，將時間凝結於筆觸與色塊之間，如同在流動的河流中拾取一道永不褪色的光。
她對於具象與抽象之間的互動充滿熱情與執著。這並非一種風格上的遊戲，而是她誠實面對內在張力與感官經驗的真實表達。她在抽象中尋找結構的自由，在具象中引發觀者的共鳴，兩者交織出屬於她獨特的視覺語彙。
在色彩的使用上，高慧芬具有鮮明的個人風格。她擅長運用率真而變幻的色彩節奏來敘述空間與情感，色彩在她筆下不受制於自然的再現，而是心靈律動的痕跡。她讓畫作不只是被觀看，而是能夠「對話」——與觀者對話，也與畫者自己深處的情感對話。
長年旅居加拿大，高慧芬不僅致力於藝術創作，更將藝術視為一種生活的責任與社會的使命。她熱心推動藝術教育與美學素養的普及，深信藝術能深化人的品格、提升生命的質感，並拓展我們觀看世界的角度與心靈的容量。
她的教學不只是技法的傳遞，更是一種思想與品味的播種。她以一種內斂而堅定的方式，將美植入生活，把創意轉化為文化影響力，引導無數人透過藝術，重新發現自己與世界之間的關係。
高慧芬，是一位以藝術為道、以教育為橋的靈魂旅人。她的畫筆不只是描繪，更是一場場關於真實、自由與美的探尋旅程。
林康舟
在林康舟筆下，畫布從來不是靜止的表面，而是一道開口，一個介面，一個通向更深、更高、更遠之處的入口。他的創作融合了對星空與太空的敬畏，對基督宗教神性之光的探索，以及對色彩與物質質地的感知與回應。
偏愛抽象藝術的自由語彙。抽象，對他而言，不是逃離現實，而是深入現實背後那看不見卻真實的結構與能量。林康舟相信，有些真理無法被具象所拘束，正如神的榮光常常以「不可言喻」的方式臨到。因此，他的畫作並不刻意描繪具體的形象，而是邀請觀者在色彩與形體的流動中，自由地觸碰那份超越理性、穿越心靈的神聖臨在。
常使用厚塗（Impasto）技法，讓顏料在畫布上堆積、流動、爆裂、沉澱。無論是壓克力或油畫，這些媒材在他的手中成為記錄靈性震盪的語言。他也喜歡筆觸的重量與刮刀的力量，喜歡顏料本身所創造出的時間感與空間感。每一層塗抹都是一次祈禱，每一次堆疊都是對宇宙與創造主的回應。
在畫布上，他經常創造出如同宇宙誕生時的爆炸之光，或似乎來自天國降臨的恩典之瀑。這些畫面未必有明確的符號，但它們傳達出對永恆、對啟示、對靈魂救贖的深切渴望。他希望作品能如詩如禱告，在混沌與秩序、顏色與空白之間，讓人靜默，讓人思索，讓人與那看不見卻真實的「祂」產生聯繫。
藝術，對林康舟而言，不是創造答案，而是開啟一個讓人可以凝視神聖與星辰的空間。