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這幅作品在我的展覽中，是一幅帶著俏皮、活力卻又深具生命智慧的畫作。取名為《逗艷》。現在讓我正式歡迎你，來到這片百花齊放、色彩斑斕的生命現場， 很多人一看到繽紛的花草，直覺聯想到的詞彙往往是「爭奇鬥豔」，但我必須說，這幅作品《逗艷》，逗趣的逗，在這裡，完全沒有「爭奇」的成分。 當你站在這幅畫作面前，你是不是能立刻感受到一股向上噴湧的、極其鮮明的生命力？你看，我用厚重的色塊和充滿彈性的畫刀，在畫布下半部堆疊出大片的翠綠，而在這片大地上，無數橘紅、金黃、純白與深紅的色塊正在肆意地生長。 是的，這些植物正在比看看誰比較鮮豔。 提到「比較」，現代人往往會眉頭一皺，覺得這是一個很有壓力的詞彙。因為在我們的現實社會裡，比較往往伴隨著焦慮與內耗。但我透過這幅畫想告訴你，生命當中有時候就是會有比較，但我講的不是那種忌妒、嫌棄、甚至是壓迫的比較。 你看畫面中的這些花卉，中間那株明豔的橘黃色花朵高高拔起，周圍的紅色、黃色、白色的同伴們也各自散發著最飽滿的色彩。它們之間沒有誰想把誰壓下去，也沒有誰在嫌棄誰的色彩不夠純粹。 這是一種帶著創造力、有著包容量的積極性比較。 這種比較，就像是一群志同道合的朋友在切磋才華，又像是一場良性的盛宴——因為看見你開得如此絢爛，點燃了我內心不服輸的熱情，於是我也要用盡全力，開出我生命中最耀眼的顏色！這種「逗」，是互相激發，那是一種使人進步向上的力量。 只可惜，這種純粹、健康、彼此成就的「積極性比較」，在這世上已經比較少見了。 我們太習慣在競爭中變得尖銳，卻忘了我們原本可以像這幅畫一樣，在湛藍的天空與溫柔的紫色遠山下，單純地為彼此的生命力鼓掌。 這幅《逗艷》，是我對一種理想生命狀態的嚮往。它們在比美，但它們不爭風頭；它們在較量，但它們共生共榮。 我希望當你凝視著這幅作品時，也能被這股純粹的「逗艷」能量所感染。願我們在各自的人生舞台上，也能找到那些能與你互相激勵、共同進步的夥伴。讓我們卸下忌妒與壓迫的防備，帶著包容量與創造力，勇敢地綻放出屬於自己最鮮豔的色彩，一起把這個世界點綴得更加豐盛與美好。

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這是《野地的花》，我在創作這幅畫時，耳邊響起了這首詩歌: 《野地的花，穿著美麗的衣裳，天空的鳥兒，從來不為生活忙，慈愛的天父，天天都看顧，祂更愛世上人，為他們預備永生的路。》 聖經上說，【….何必為衣裳憂慮呢。你想野地裡的百合花，怎麼長起來，她也不勞苦，也不紡線；….野地裡的草，今天還在，明天就丟在爐裡，　神還給他這樣的妝飾，何況你們呢。 所以不要憂慮，說，喫甚麼，喝甚麼，穿甚麼。….你們需用的這一切東西，你們的天父是知道的。】 你看這幅畫，我用充滿能量的紅、澄、黃，加上白色，將她們熱烈地交織在一起，就像一場絢爛的爆發。我不想要精緻描繪的輪廓，我要的是那一股原始、無法馴服的力量。這就是野地的花的特性——上天賦予了她們超強的生命力。 然而，那種超強的生命力，就是我們內在最原始、最堅韌的潛能。 有時候，我們總是在尋找外在的肯定，計算著我們缺乏的資源，卻忘了上天的賜予也相當的豐富。那些被我們視為理所當然的新鮮空氣、無私灑落的雨水與陽光，其實就是最豐盛的生命底蘊，讓我們得以靠著它們就能存活，甚至茁壯。 請看畫面裡四周圍粗獷、濃重的黑色邊框，就像是我們在生活中無可避免會遇到的柵欄——也許是突如其來的命運考驗、也許是世俗眼光中的失敗、也許是環境對我們的重重限制。很多時候，我們只看見了那道黑色柵欄的冰冷與堅硬，誤以為它可以攔住我們的去路。 但這幅畫想告訴你一個截然不同的視角：黑色柵欄 攔不住這股上天賦予的強的生命力的！你看，這些鮮豔的生命力，早已突破了黑色柵欄的束縛，在中央，在遠方，在各處全然盛開。 我想藉由這幅畫告訴你，上天給我們的生命能量，是遠遠大於這些黑色柵欄的限制。 當你站在這幅畫前，我希望你不要只看見色彩的繽紛，更能感受到那一股突破重圍、不屈不撓的堅實力量。 願我們都能擁有野地的花一樣的超強生命力，領受並珍惜上天的賜予，勇敢地開出屬於自己的一片豐盛，讓任何世俗的黑色柵欄，都攔不住我們靈魂的全然盛開，並在平安喜樂中向前!

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當我創作這幅《風浪‧愛‧苦難》的時候，我心裡想的，不只是風浪，也不只是苦難，而是人在生命裡面，如何被 愛 支撐著走過去。 這幅畫的左邊，是人生的苦難。你可以看到那裡的顏色比較深，比較重，黑色、褐色、暗紅色、深綠色交錯在一起，像是一層一層壓下來的重量。那些垂直流下來的線條，對我來說像 眼淚，也像傷痕； 有時候人生的痛苦不是一下子來的，而是一點一點累積，慢慢把人包圍。 它可能是失去、孤單、病痛、關係的破裂…，也可能是說不出口的壓力、傷痛…。那一大片沉重的色彩，就是我對苦難的感受：混亂、黏稠、沉重，好像人被困在裡面，很難自己走出來。 而畫面的右邊，是風浪。我用了比較多白色、藍色、黑色交錯的線條，它不是安靜的海，而是一種翻騰、不穩定、充滿衝擊的狀態。那些線條互相纏繞、碰撞，好像風在吹，浪在翻，人站在其中，根本無法完全掌控方向。風浪代表外在環境的變化，也代表生命中突如其來的挑戰。有時候我們以為自己已經站穩了，可是一陣風、一個浪打過來，就讓我們重新感受到自己的有限。 但是這幅畫真正的中心，不是苦難，也不是風浪，而是中間這一道橘黃色與白色交織的愛。 我把愛放在畫面的中央，而且讓它從上到下流動下來。橘黃色有溫度，像火，也像光；白色有潔淨、安慰和盼望的感覺。祂不是一個很安靜、很柔弱的愛，而是一種能夠穿透黑暗、進入痛苦、也能夠面對風浪的愛。這份愛不是停在畫面外面觀看，而是進到人的苦難和風浪之中。祂是流下來，滲透進去，把左右兩邊連接起來。 我想表達的是：人生不會因為有愛，就完全沒有苦難；也不會因為有愛，風浪就立刻停止。但是因為有愛，人就有力量繼續走下去。愛不是把所有問題立刻拿走，而是在最困難的地方托住我們；愛也不是讓生命變得沒有風浪，而是在風浪中給我們方向、給我們勇氣、給我們不放棄的理由。 所以這幅畫裡的愛，不是裝飾性的光，而是整幅畫的核心。左邊的苦難很重，右邊的風浪很亂，但是中間的愛讓畫面不至於崩塌。它像一條生命的通道，也像一個從天而來的支撐。當人被苦難壓住、被風浪包圍的時候，真正能讓人穿越過去的，不一定是自己的能力，而是那份仍然存在、仍然流動、仍然沒有離開的愛。 上帝說，在世上，你們有苦難；但你們可以放心，我已經勝了世界。 上帝還說，就是在患難中也是歡歡喜喜的；因為知道患難生忍耐，忍耐生老練，老練生盼望；盼望不至於羞恥。 《風浪‧愛‧苦難》對我來說，是一幅關於生命真實處境的畫。 它不否認痛苦，也不美化風浪； 可是它也不讓苦難成為最後的答案。 因為在苦難與風浪之間，還有愛。 只要愛仍然在中間，人就還有可能被扶持、被醫治，並且繼續往前走。