深邃思維。多重筆觸

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藝巷中的異像

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  • 〈鼎力向前〉是一幅充滿詩意與希望的壓克力畫作,畫家以厚塗技法與自由奔放的筆觸,描繪一條被雪覆蓋的小徑蜿蜒穿過冬日森林。在畫面左側,一盞老式路燈靜靜佇立,散發出微弱卻溫暖的光芒,彷彿為旅人指引方向。

    藍天如洗,斑斕的光影穿越枝椏傾瀉而下,將冰冷的冬景染上一抹希望的色彩。儘管前方仍覆著積雪、道路未明,畫中卻充滿著向前行走的動能與勇氣。這幅作品不僅捕捉自然景致,更傳遞一種信念:即使寒冬再長,只要堅定向前,春天終將來臨。

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    當我創作這幅《風浪‧愛‧苦難》的時候,我心裡想的,不只是風浪,也不只是苦難,而是人在生命裡面,如何被 愛 支撐著走過去。 這幅畫的左邊,是人生的苦難。你可以看到那裡的顏色比較深,比較重,黑色、褐色、暗紅色、深綠色交錯在一起,像是一層一層壓下來的重量。那些垂直流下來的線條,對我來說像 眼淚,也像傷痕; 有時候人生的痛苦不是一下子來的,而是一點一點累積,慢慢把人包圍。 它可能是失去、孤單、病痛、關係的破裂…,也可能是說不出口的壓力、傷痛…。那一大片沉重的色彩,就是我對苦難的感受:混亂、黏稠、沉重,好像人被困在裡面,很難自己走出來。 而畫面的右邊,是風浪。我用了比較多白色、藍色、黑色交錯的線條,它不是安靜的海,而是一種翻騰、不穩定、充滿衝擊的狀態。那些線條互相纏繞、碰撞,好像風在吹,浪在翻,人站在其中,根本無法完全掌控方向。風浪代表外在環境的變化,也代表生命中突如其來的挑戰。有時候我們以為自己已經站穩了,可是一陣風、一個浪打過來,就讓我們重新感受到自己的有限。 但是這幅畫真正的中心,不是苦難,也不是風浪,而是中間這一道橘黃色與白色交織的愛。 我把愛放在畫面的中央,而且讓它從上到下流動下來。橘黃色有溫度,像火,也像光;白色有潔淨、安慰和盼望的感覺。祂不是一個很安靜、很柔弱的愛,而是一種能夠穿透黑暗、進入痛苦、也能夠面對風浪的愛。這份愛不是停在畫面外面觀看,而是進到人的苦難和風浪之中。祂是流下來,滲透進去,把左右兩邊連接起來。 我想表達的是:人生不會因為有愛,就完全沒有苦難;也不會因為有愛,風浪就立刻停止。但是因為有愛,人就有力量繼續走下去。愛不是把所有問題立刻拿走,而是在最困難的地方托住我們;愛也不是讓生命變得沒有風浪,而是在風浪中給我們方向、給我們勇氣、給我們不放棄的理由。 所以這幅畫裡的愛,不是裝飾性的光,而是整幅畫的核心。左邊的苦難很重,右邊的風浪很亂,但是中間的愛讓畫面不至於崩塌。它像一條生命的通道,也像一個從天而來的支撐。當人被苦難壓住、被風浪包圍的時候,真正能讓人穿越過去的,不一定是自己的能力,而是那份仍然存在、仍然流動、仍然沒有離開的愛。 上帝說,在世上,你們有苦難;但你們可以放心,我已經勝了世界。 上帝還說,就是在患難中也是歡歡喜喜的;因為知道患難生忍耐,忍耐生老練,老練生盼望;盼望不至於羞恥。 《風浪‧愛‧苦難》對我來說,是一幅關於生命真實處境的畫。 它不否認痛苦,也不美化風浪; 可是它也不讓苦難成為最後的答案。 因為在苦難與風浪之間,還有愛。 只要愛仍然在中間,人就還有可能被扶持、被醫治,並且繼續往前走。
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    English Intro

    這幅畫,我取名為《靜泊之光》。 是我內心最平靜、也最篤定的時刻。 請你靜下心來,跟我一起感受這份在靜止中 湧動的力量。

    首先,凝視港灣的寧靜 : 很多人以為,船的價值在於遠航。但對我而言,船在港灣靜泊的時刻,往往是它生命中最飽滿的狀態。因為這時的它,不是在對抗風浪,而是在蓄積希望。 雖然靜止,卻不曾停止。 這艘船靜靜地停靠在深藍色的海面上,桅杆筆直地指向天空。雖然此刻它沒有張帆,沒有在波濤中穿梭,但它的 存在感 卻 無比強烈。 我用厚重的壓克力顏料堆疊出船身的輪廓,想表達的是一種 「守候的勇氣與能量」。有時候,人生需要的不是 盲目的衝刺,而是在平靜中 看清自己的方向。 其次,天上垂落的篤定: 畫面中央那道如瀑布般傾瀉而下的金黃與橘紅,是我心中「希望」的化身。它不是微弱的星火,而是如同 天開了 一般的熾熱光芒。這道光照亮了港灣,也倒映在水面上,將冷色調的海水染上了暖意。當你心中有一個足夠強大的信念時,即使身體還停留在原地,你的心靈其實早已被光芒充滿。那種感覺,是非常「篤定」的。 最後, 內心的飽滿與自足: 我特別喜愛這幅畫中冷暖色的強烈對比。外在的世界或許是幽暗、深邃且未知的(如同兩側的深藍與黑色),但在這艘船所處的小小港灣裡,卻因為 這道光而 顯得無比豐盈。 這就是我想告訴你的:幸福不一定要向外求索。 當你在安靜中能感受到內心的充實與平安,那你所在的地方,就是最溫暖的港灣。 這幅《靜泊之光》,獻給每一個正在休息、蓄勢待發的靈魂。我們不急著出航,因為我們知道,光就在這裡,希望就在心裡。因為得力在乎平 靜 安 穩!
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    這是《野地的花》,我在創作這幅畫時,耳邊響起了這首詩歌: 《野地的花,穿著美麗的衣裳,天空的鳥兒,從來不為生活忙,慈愛的天父,天天都看顧,祂更愛世上人,為他們預備永生的路。》 聖經上說,【….何必為衣裳憂慮呢。你想野地裡的百合花,怎麼長起來,她也不勞苦,也不紡線;….野地裡的草,今天還在,明天就丟在爐裡, 神還給他這樣的妝飾,何況你們呢。 所以不要憂慮,說,喫甚麼,喝甚麼,穿甚麼。….你們需用的這一切東西,你們的天父是知道的。】 你看這幅畫,我用充滿能量的紅、澄、黃,加上白色,將她們熱烈地交織在一起,就像一場絢爛的爆發。我不想要精緻描繪的輪廓,我要的是那一股原始、無法馴服的力量。這就是野地的花的特性——上天賦予了她們超強的生命力。 然而,那種超強的生命力,就是我們內在最原始、最堅韌的潛能。 有時候,我們總是在尋找外在的肯定,計算著我們缺乏的資源,卻忘了上天的賜予也相當的豐富。那些被我們視為理所當然的新鮮空氣、無私灑落的雨水與陽光,其實就是最豐盛的生命底蘊,讓我們得以靠著它們就能存活,甚至茁壯。 請看畫面裡四周圍粗獷、濃重的黑色邊框,就像是我們在生活中無可避免會遇到的柵欄——也許是突如其來的命運考驗、也許是世俗眼光中的失敗、也許是環境對我們的重重限制。很多時候,我們只看見了那道黑色柵欄的冰冷與堅硬,誤以為它可以攔住我們的去路。 但這幅畫想告訴你一個截然不同的視角:黑色柵欄 攔不住這股上天賦予的強的生命力的!你看,這些鮮豔的生命力,早已突破了黑色柵欄的束縛,在中央,在遠方,在各處全然盛開。 我想藉由這幅畫告訴你,上天給我們的生命能量,是遠遠大於這些黑色柵欄的限制。 當你站在這幅畫前,我希望你不要只看見色彩的繽紛,更能感受到那一股突破重圍、不屈不撓的堅實力量。 願我們都能擁有野地的花一樣的超強生命力,領受並珍惜上天的賜予,勇敢地開出屬於自己的一片豐盛,讓任何世俗的黑色柵欄,都攔不住我們靈魂的全然盛開,並在平安喜樂中向前!
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    這幅作品在我的展覽中,是一幅帶著俏皮、活力卻又深具生命智慧的畫作。取名為《逗艷》。現在讓我正式歡迎你,來到這片百花齊放、色彩斑斕的生命現場, 很多人一看到繽紛的花草,直覺聯想到的詞彙往往是「爭奇鬥豔」,但我必須說,這幅作品《逗艷》,逗趣的逗,在這裡,完全沒有「爭奇」的成分。 當你站在這幅畫作面前,你是不是能立刻感受到一股向上噴湧的、極其鮮明的生命力?你看,我用厚重的色塊和充滿彈性的畫刀,在畫布下半部堆疊出大片的翠綠,而在這片大地上,無數橘紅、金黃、純白與深紅的色塊正在肆意地生長。 是的,這些植物正在比看看誰比較鮮豔。 提到「比較」,現代人往往會眉頭一皺,覺得這是一個很有壓力的詞彙。因為在我們的現實社會裡,比較往往伴隨著焦慮與內耗。但我透過這幅畫想告訴你,生命當中有時候就是會有比較,但我講的不是那種忌妒、嫌棄、甚至是壓迫的比較。 你看畫面中的這些花卉,中間那株明豔的橘黃色花朵高高拔起,周圍的紅色、黃色、白色的同伴們也各自散發著最飽滿的色彩。它們之間沒有誰想把誰壓下去,也沒有誰在嫌棄誰的色彩不夠純粹。 這是一種帶著創造力、有著包容量的積極性比較。 這種比較,就像是一群志同道合的朋友在切磋才華,又像是一場良性的盛宴——因為看見你開得如此絢爛,點燃了我內心不服輸的熱情,於是我也要用盡全力,開出我生命中最耀眼的顏色!這種「逗」,是互相激發,那是一種使人進步向上的力量。 只可惜,這種純粹、健康、彼此成就的「積極性比較」,在這世上已經比較少見了。 我們太習慣在競爭中變得尖銳,卻忘了我們原本可以像這幅畫一樣,在湛藍的天空與溫柔的紫色遠山下,單純地為彼此的生命力鼓掌。 這幅《逗艷》,是我對一種理想生命狀態的嚮往。它們在比美,但它們不爭風頭;它們在較量,但它們共生共榮。 我希望當你凝視著這幅作品時,也能被這股純粹的「逗艷」能量所感染。願我們在各自的人生舞台上,也能找到那些能與你互相激勵、共同進步的夥伴。讓我們卸下忌妒與壓迫的防備,帶著包容量與創造力,勇敢地綻放出屬於自己最鮮豔的色彩,一起把這個世界點綴得更加豐盛與美好。
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      這幅作品,我取名為《跟著恩典走》 這是我對生命最堅定的宣告: 人生,就是應該如此,始終望向前方,篤定的前行 你在畫中看見昂首闊步的信心了嗎? 你看這條蜿蜒的山徑,我用 強而有力、厚實的壓克力筆觸鋪陳路面,這代表著「信心」。 每一步踩下去,都是篤定的。我刻意讓光影在路面上跳動,那不是阻礙,那是 恩 典 的 足 跡。我不要平坦的 假象與效率,我要的是在 起伏中 依然能夠大步向前的 真實與從容。 你在畫中看見來自美善的篤定了嗎? 畫面中央,在那繁茂的林葉交錯間,我留下了最亮麗、最清澈的藍天與白光。那是「美善的追尋」。正因為心中有這個不可動搖的正面的力量,所以當我昂首,我能看見秋楓的金紅與夏葉的濃綠交織成最壯麗的景色。這份篤定,來自於我相信:生命本身就是一場恩典的賞賜。 現在你也有一種只看亮麗,不看陰暗的情節嗎? 這是我創作時最強烈的信念。雖然路旁有陰影,樹幹有深沉的色調,然而 我的畫筆只負責記錄光芒。我用極具爆發力的色彩去堆疊那些被陽光吻過的樹冠,就是為了告訴你:當你注視著光明,陰暗自然就在你身後。 這不只是畫家的視角,這更應該是人生的視角。不要猶豫,不要回頭。欣賞這場生命為你準備的亮麗景色,帶著無比的勇氣與肯定。跟著恩典,我們只管向前走!
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    這幅作品,我取名為《足跡‧奇蹟》 我眼中心中的足跡,是步步的驚喜,是奇蹟 這幅畫不單是在描繪一幅風景,更是在陳述一個最樸實的真理,那就是只要你願意往前走,路就會為你而開。 *我們來找找畫面中第一步的勇氣 你看畫面底部那些厚重且充滿質感的色塊,那代表我們所站立的現實土地。或許起初是深沉的、甚至是晦暗的,但當我們願意落下一串足跡,神奇的事情就發生了。我用鮮活的、跳躍的油彩去點綴每一處轉折,那代表著:當你願意行動,這世界原本靜止的色彩就會被你喚醒。 奇蹟,就是從這第一步的勇氣開始萌芽。 *我們再來找找畫面中層層遞進的生命奇景 這幅畫最特別的地方,在於它的層次感。你看,那色彩是由下而上、由深而淺地一層層堆疊、綻放。這就是我想表達的深層意義:那就是奇蹟並非只有一次。當你踏出了第一步,遇到了第一個驚喜;只要你不停下來,你會發現前方還有更燦爛、更宏大的奇蹟在等著你。 **你知道嗎?生命會獎賞那個不斷前進的人,讓驚喜像花朵一樣,一層又一層地在你眼前盛開。 *最後我們再來看看畫面的上方,我讓所有的色彩匯聚成一種明亮而溫暖的氛圍。那些看似混亂的線條與點滴,其實都有著向上的趨勢。這象徵著我們人生中無數個小小的足跡,最終會交織成一個巨大的奇蹟。這不只是視覺上的豐富,更是內心力量的擴張。 我想透過這幅畫對你說:不要因為看不見終點而遲疑。奇蹟不是等來的,是走出來的。 每一步足跡,都是你對生命的誠摯邀約。只要你願意邁開腳步,你會發現,原來你自己,就是那個創造奇蹟的人。
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    English Intro

      這幅作品,取了一個充滿 動力感 生命感的名字:《豐盛之晨》。 很多人問我,為什麼要畫一群正在煎鍋裡或煎好的荷包蛋?我說,這不只是早餐,這是我們每天與世界接軌的「啟動儀式」。 這幅畫裡收藏著聲音、收藏著香氣,更收藏著一股足以推動一整天的強大能量。 請你想像一下,清晨的陽光正斜斜射進廚房,你還帶著三分睡意。當這群荷包蛋接觸到滾燙煎鍋的那一刻,那種「滋滋滋」的響聲,是不是比任何鬧鐘都更能讓你瞬間清醒?
    1. 所以你現在感受到從睡意到驚醒的感官跳躍了嗎?
    你看畫面中那些邊緣微微焦脆、帶著金黃色澤的蛋白,我用了極具動態的壓克力堆疊,去模擬油脂跳動的質感。那些散落在鍋中的亮點,就像是生命在清晨迸開的火花。這種強烈的感官衝擊,就是為了捕捉從朦朧睡意中「突然驚醒」的瞬間。那種驚醒不是驚嚇,而是一種覺醒——意識到「新的一天已經來臨,而我,已經準備好了」。
    1. 相信現在你一定領受到充滿香味的能量補給了
    我刻意使用了鮮亮飽滿的蛋黃的黃與純淨的蛋白的白,去對應背景那深沉卻充滿溫度的鍋底。對我而言,這一群荷包蛋代表的是一種「極致的純粹」。在我們衝向忙碌的一天之前,我們需要的是這種最直接、最豐盛的能量補給。你已經能透過畫布,聞到那股混合著油香與雞蛋反應的清香,那種香氣會鑽進你的血管,讓你的細胞 一個個活絡起來。 現在你有看到 加滿油,蓄勢待發 的動力嗎 這幅畫的核心情境,是關於「衝刺前的準備」。人生就像這口煎鍋,溫度已經在那裡,挑戰也已經在那裡。看著這些荷包蛋在熱力中成形、綻放,你會有一種「加滿油」的感動。我用充滿速度感的筆觸去處理鍋邊的律動,就是想表達那種蓄勢待發、準備衝向一切的氣勢。不管今天有多少會議、多少難題,只要擁有這份豐盛的早晨,我們就有足夠的力量飽足去面對。
    1. 最後 你應該看到一道從上來的光了,光 照到的荷包蛋,就是你
    那是平凡中的神聖感 荷包蛋是畫成一群,因為你不是孤零零的一個,你有「集體的盛宴」。在正確的溫度與心境下,也能展現出如同 星雲爆發 般的華麗。這就是我人生的哲學:即使是最日常的片刻,只要你用心去感受那份能量,每一天都可以是一個壯麗的開場。 這幅《豐盛之晨》,是我送給並祝福 所有努力生活的人,一份大禮。 希望當你站在這幅畫面前,你能感受到那份溫暖 熱情的力量。請帶著這份荷包蛋特有的香氣與飽足,優雅且強而有力地衝向你的生活戰場與生命故事。 今天,一定是豐盛 得勝有餘的一天!
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    這幅作品,取了一個充滿張力的名字:《裂光之徑》。 看著這幅畫,你是否感覺到一種既定的秩序被強行切開的震撼?這是我對「成長」這件事最深刻、也最激烈的體悟,可以說是撕裂後的重生… 很多人以為成長是緩慢、平穩的積累,但對我而言,真正的生命蛻變,往往是「戲劇性」的。它不是按部就班的規範,而是一場壯麗的、如裂光般的突圍。 你有看到畫面中央那些交錯的色塊嗎? 我們來探討這其中要表現的內涵: 1.首先是突破規範的撕裂感 那些交錯的色塊,我沒有使用柔和的過渡,而是用銳利、直接的筆觸,讓色彩與色彩之間產生一種「撕裂感」。這代表了我們在成長過程中,必須要在某些舊有的層面進行跳躍式的突破。這種突破有時是痛苦的,像是在撕開過往的保護殼,但唯有如此,靈魂深處的力量才能真正地 衝出來。 2. 接著要說 雖然「撕裂」聽起來沉重,但這不是挫折,是光線的介入 你看這幅畫裡,我注入了大量明亮的黃、熾熱的紅,以及純淨的白。我想告訴你:不是悲傷或挫折,是一道光,因為無法被容器裝載,所以「裂開」般地衝進你的生命。這是一種超乎平常的能量,它強行介入你的計畫,帶領你進入一個完全不同的境界。 3. 所以最後更深的層面 你會看到擁抱戲劇性的跳躍 畫面的中央,那道最亮的部分就像是宇宙的裂縫。當你願意接受這種非規範的成長時,你就不再只是在地面行走,而是在光影中飛躍。我用豐富的層次去模擬那種混亂中的新秩序,因為唯有當原本的結構裂開時,新的可能性才能如同光線般,毫無保留地傾瀉而入。 這幅《裂光之徑》,是我對生命力量的致敬。 我希望當你站在這幅畫面前,你能感受到那份「不破不立」的勇氣。不要害怕那份撕裂的痛楚,因為那是光線進入你生命、帶領你完成跳躍式成長的唯一通道。 請勇敢地裂開,讓光進來!
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      看著這幅畫,我想問你:你有過在深沉的山谷中獨自前行的經驗嗎?那種四周被巨大的陰影包圍,卻唯獨前方有一抹微光的時刻,好像生命的指南針: 這是我眼中 心中 的《行在光中》 這幅畫,是我對生命中「引導」這件事最誠摯的致敬。 人生最寶貴的,不是平坦的道路,而是當你置身幽谷時,心中依然能看見那道引領你的光。 1. 首先和我一起在山谷中走出堅定的步伐 你看畫面兩側,那些深邃、幾乎要壓下來的暗紫色與藍黑色塊,它們代表了我們生命中的「山谷」, 可能是困惑、可能是瓶頸、也可能是那些不得不獨自面對的寂寥。但在這層層疊疊的陰影之間,我保留了一條通往深處的路。我的筆觸在這裡是穩定且厚實的,因為我要表達的是一種「穩定的步伐」。即便身處低谷,只要知道路在哪裡,腳步就不會慌亂。 2. 接著邀請你和我一起隨那道永不熄滅的微光 畫面的盡頭,在那山谷交會的小小縫隙中,我注入了最純淨、最明亮的黃色與白色。那道微光,不管是代表希望的朝陽,還是象徵安慰的夕陽,它都提供了一個明確的方向。我用壓克力顏料堆疊出那種光芒四射的感覺,想告訴你:人生有引導,有方向 是何等蒙福的事。 你不需要看清整座山的輪廓,你只需要看清那道光,然後專注地跟隨它。 3. 最後和我一起享受蒙福的從容 這幅畫的基調是安靜的,卻充滿了力量。這是我人生的一種境界:行在光中,就不再怕黑。 這種篤定不是因為環境變好了,而是因為我們找到了引導。我刻意讓光芒倒映在路面上,就像那道光正一步步照亮我們的腳下。所要做的,就是穩穩地看著光,不被兩旁的陰影分心。 這幅《行在光中》,送給每一位正在尋找方向的靈魂。 願你我也能如同畫中那份氣息,在那道光的牽引下,一步一腳印,走得優雅、走得蒙福、走得無比堅定。
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      各位朋友,歡迎來到這幅引人駐足、也讓人忍不住開始數數的作品前,它是《虛實之間》。 當你第一眼看向這張畫布,你的大腦可能會下意識地啟動一個有趣的任務:這幅畫裡面到底有多少尾魚呢? 讓我們一起來數數看。畫面中央有一尾最肥美、橘紅相間的錦鯉正朝左游動;下方有一尾深色、帶著斑駁光澤的黑鯽,而在牠的下方,又交錯著兩尾白裡透紅的魚影;左側有兩尾亮橘色的金魚彷彿在探頭;中間有一尾帶著飄逸長尾的白金魚;上方與右側的邊界,還隱隱約約游動著好幾尾散發著微光的魚兒……如果粗略一算,畫面中足足晃動著不下十個魚影。 但緊接著,好玩的問題來了:那些是真實,那些是虛幻的? 這正是我在創作這幅畫時,最著迷也最刻意營造的視覺遊戲。你看,我用細緻的白線在畫布上勾勒出縱橫交錯的直線與折射的星芒——那其實是水族箱的玻璃邊角與鏡面反射。 因為有了這些鏡面的存在,畫面中很多游動的身影,其實只是真實那尾魚所折射出來的「倒影」與「幻象」。在這幅畫裡,真與假、本體與倒影,已經完全融合在這一片波光粼粼的綠意與黑暗之中。 那麼,在這麼多真真假假的魚影裡,那些又是特別的呢? 我們每天活在現實世界裡,常常以為手裡抓得住的名利、眼睛看得見的物質、別人給我們的定位,就是絕對的「真實」。但有時候,這些東西就像是水族箱玻璃上的反光,隨著環境一變、光線一轉,就消失得無影無蹤。相反地,那些看似虛幻、看不見也摸不著的東西——比如我們內心的信念、對家鄉的悸動、或是靈魂深處對自由的渴望——卻往往在暗處指引著我們,成為我們生命中最堅固的真實。 所以,人生的虛實,從來不是用肉眼或雙手去判斷的,而是用你的「心」去感受。 這幅《虛實之間》,是我送給現代人的一首視覺詩。我不需要你精準地數出有幾條真魚、幾條假魚,我更希望你享受這種真假交錯的美感。 我希望當你凝視著這幅作品時,也能在這些游動的光影中,感受到一種看透虛妄後的豁達與平靜。願我們在真假難辨、虛實交錯的人生旅途中,都能擁有一雙清澈的眼睛和一顆篤定的心,不被表面的反光所迷惑,在虛實之間,悠然自得地游出屬於我們自己最美麗的姿態。
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      這幅作品取名為《蒙福的冬日》 首先吸引你注視這幅畫作的應該是畫中 還有畫, 然後才看到冬天…是吧! 很多人對北國冬天的第一印象 是寒冷、是刺骨的冰雪,是漫長的,甚至是鬱悶的…但在這件作品裡,我想翻轉這種感受,將「寒冷」轉化為一種「專注」,並加上「蒙福」 1. 我們先來看看畫中畫: 你看,我將一幅較小的畫作,直接鑲嵌、疊放在描繪冬日大雪的大背景上。 這不是為了裝飾,而是一種「聚焦」的表達。在這個紛擾、漫天大雪的世界裡,我們往往會被無數的雜訊淹沒,迷失了方向。我刻意用這幅小畫來告訴觀者:即便世界再大、風雪再厚,天氣再冷,你依然擁有選擇「專注」的能力。 這幅小畫就是你的心靈窗口,是你生命中想要緊緊握住的那個焦點。 2. 我們再來看看寒冷中的溫度: 大背景的雪景,我用粗獷、飛白的筆觸呈現出大雪紛飛的壯闊;而在小畫的畫布裡,我讓色彩變得更深邃、更穩定。這代表人在極端、寒冷的環境中,只要能靜下心來,反而能產生一種盼望的溫度與情節。這份專注,就是一種「蒙福」。因為當你能在漫天風雪中找到一處安靜的角落,去凝視你真正愛的人、事、物,那個時刻,寒冷就不再是威脅,而成了襯托溫暖的背景。 當你注視著這幅畫中畫的表現時,就是注視到我們內心世界的投射方式。我們同時活在廣大的現實社會(大畫)裡,也活在自己專屬的精神領域(小畫)中。 我希望透過這種視覺上的衝擊,引起你的共鳴:在人生的寒冬中,我們不要只感到冷,而是可以感到 有福——因為這正是我們看清生命焦點的最佳時機。這不只是一場冬日的景色,這是我送給你的、一份關於 專注 與 蒙福 的禮物。
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